Tomás Crowder-Taraborrelli estudió periodismo y cine en la Universidad Estatal de San Francisco, California (1990-1994). Recibió una maestría en literatura comparada y un doctorado en español y portugués de la Universidad de California, Irvine (1996-2001). Cuando dictaba clases en la Universidad de San Francisco fundó el colectivo Cine Campesino y realizó dos documentales en Honduras (2003-2004). Fue profesor becado en la Universidad de Stanford, California, donde realizó investigación sobre el rol del cine en la investigación de crímenes de lesa humanidad y fundó el Stanford Film Lab (2004-2008). Estudió guión, iluminación y dirección en el Film Arts Foundation, San Francisco. Ha dictado cursos y talleres de cine y es uno de los editores de Cine y Genocidio, una antología de próxima publicación. En la actualidad, es profesor de estudios latinoamericanos en la Universidad Soka, California, donde ha comenzado un manuscrito titulado Cine Documental y el Plan Cóndor. Publica mensualmente artículos para revistas especializadas de cine.

Obtained his B.A. in Journalism and Film from San Francisco State University (1990-1994). Received his Master’s Degree in Comparative Literature and his Ph.D. from the Department of Spanish and Portuguese at the University of California Irvine (1996-2001). While at the University of San Francisco he formed the Cine Campesino collective and made two documentaries in Honduras (2003-2004). He worked as a professor at Stanford University in California where he researched the role of film in researching crimes against humanity, and founded the Stanford Film Lab (2004-2008). Studied scriptwriting, lighting, and directing at the Film Arts Foundation, San Francisco. He has taught courses in film workshops and is one of the editors of the forthcoming anthology Cine y Genocidio (Film and Genocide). He is currently a professor of Latin American Studies at Soka University in California, where he has begun work on a manuscript titled Cine Documental y el Plan Cóndor (Documentary Cinema and the Condor Plan). He also publishes articles for specialized film magazines every month.

Estudió Realización Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC). En 2008 realizó el documental y ópera prima Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo.
Para rodar su primer largometraje, Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, ha recibido desde 2005 una beca de desarrollo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), participado en el Morelia LabDoc del Festival de Morelia y obtenido el Jan Vrijman Fund para la postproducción. Actualmente está escribiendo su próxima película, la ficción Paraísos artificiales.

Received her degree in Filmmaking from Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC). In 2008 she presented her documentary film debut Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo. For this project she obtained a development grant from the National Fund for Culture and the Arts (FONCA), participated in the Morelia Film Festival’s Morelia LabDoc, and obtained the Jan Vrijman Fund for postproduction. She is currently writing her next film, Paraísos Artificiales.

Músico y cineasta radicado en los Ángeles. Ha realizado giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamerica interpretando sus piezas musicales electrónicas y electroacústicas. En el 2004 dirigió MOOG un filme documental basado en el pionero del uso del sintetizador, Robert Moog. El documental se presentó en cines por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Japón. Su película previa, FRONTIER LIFE (2002) es un documental que explora la extraña inventiva del mundo de Tijuana y en el que participa el Nortec Collective.

Los Angeles based musician and filmmaker. He has toured the United States, Japan, Europe and Latin America performing his electronic and electro -compositions. In 2004 he directed Moog, a documentary film about electronic music pioneer Robert Moog. The film was screened in theaters across the United States, Canada, Europe, Australia, and Japan. His previous film, Frontier Life (2002) is a documentary that explores the strange inventiveness of Tijuana’s world, with collaborations from the NORTEC COLLECTIVE.

Liliana Cordero
Licenciada en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Maestra en Antropología por el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, realizó una investigación sobre Cine documental en México; que consistió en construir una genealogía general de la trayectoria de este género. Actualmente, realiza una investigación que tiene como objetivo explorar -desde la perspectiva antropológica- el cine y el video documental en la ciudad de Tijuana, Baja California; así como reflexionar sobre su función y vínculos con la reproducción social contemporánea.

Obtained her B.A. in Ethnology from Escuela Nacional de Antropología e Historia, and her Master’s Degree in Anthropology at UNAM’s Instituto de Investigaciones Antropológicas. Did research on documentary film in Mexico, which consisted of constructing a general genealogy on the trajectory of this genre. She is currently carrying out research that aims at exploring –from an anthropologic perspective- documentary film and video in the city of Tijuana, Baja California, and reflect upon their function and links with contemporary social reproduction.

José Luis Martín
Músico y videoasta, es licenciado en Comunicación por la UABC; incursionó en el video documental junto a Itzel Mtz. del Cañizo y Sergio Brown con Salón de Baile La Estrella (PACMYC 1998); es miembro fundador de Nortec Visual, grupo de vj´s y productores visuales para el Nortec Collective; bajista y compositor del proyecto instrumental Guaycura Sounds. Actualmente explora la frontera entre el documental y el acto audiovisual en directo, mediante el proyecto de live cinema Antropotrip: Sinfonía Urbana en Directo.

Musician and videographer, obtained a B.A. in Communication from UABC; he delved into video documentary with Itzel Martínez del Cañizo and Sergio Brown with Salón de Baile La Estrella (PACMYC 1998). He is a founding member of Nortec Visual, a group of VJ’s and visual producers for the Nortec Collective. Composer and bassist for instrumental project Guaycura Sounds. He is currently  exploring the border between documentaries and live audiovisual performance with live cinema project Antropotrip: Sinfonía Urbana en Directo.

José Luis Figueroa (Galatea audio/visual)
Estudió derecho, desde 2000 es cofundador de la casa productora Galatea audio/visual en donde se desempeña como director. Ha sido maestro de la Escuela de Arte en la Universidad Autónoma de Baja California. Dentro del colectivo artístico bulbo se encarga de coordinar proyectos.

Obtained a B.A. in Law. In 2002 he co-founded Galatea audio/visual production house, of which he is currently director. He has worked as Professor for the School of the Arts at Universidad Autónoma de Baja California. He is in charge of project coordination for the Bulbo artistic collective.

Ana Paola Rodríguez (Galatea audio/visual)
Estudió lengua y literatura, desde 2000 es socia activa de la casa productora Galatea audio/visual en donde se encarga del desarrollo de proyectos. Dentro del colectivo artístico bulbo coordina proyectos.

Obtained a B.A. in Language and Literature. She has been an active partner of Galatea audio/visual production house since 2000, where she is in charge of project development. She is in charge of project coordination for the Bulbo artistic collective.

Adolfo Soto
Master en escritura de guión para cine y televisión por la Universidad Autónoma de Barcelona, Especialista en Políticas Culturas y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana y Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UABC. Académico desde 1993, comunicador audiovisual desde 1988, director de la muestras internacionales de cine y video Golosina Visual y Visión Frontera, miembro de la Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales y miembro fundador de Observa Frontera - Observatorio Global Mediático de Frontera. Actualmente es coordinador de la carrera en Ciencias de la Comunicación UABC Mexicali.

Obtained his Master’s in Screenwriting for Film and Television from the Universidad Autónoma de Barcelona, a Specialty in Cultural Policy and Cultural Management from Universidad Autónoma Metropolitana, and a B.A. in Communication Sciences from UABC. A Professor since 1993, audiovisual communicator since 1988, director of Golosina Visual and Visión Frontera International film and video showcases, a member of the Latin American and Iberian Audiovisual Narratives Network (Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales) and a founding member of Observa Frontera – Global Media Border Observatory (Observatorio Global Mediático de Frontera). He is currently director of the Communication Sciences major at UABC Mexicali.

ShinPei Takeda
Cineasta, director de documen­tales, periodista y artista que ha filmado y escrito sobre los japoneses-mexicanos, los refugiados de Burma y los sobrevivientes de la Bomba Atómica en América Latina. También ha iniciado y conducido programas de foto­grafía para participantes en los campos de refugiados en Tailandia, Colombia y San Diego en los últimos 7 años. Es el co-fundador y director creativo del Proyecto AJA con base en San Diego, California que es una organización internacional no gubernamental que trabaja con la juven­tud de refugiados usando como medio la fotografía y las artes multimedia.

Documentary filmmaker and journalist. Has filmed and written about Japanese-Mexicans, Burmese refugees, and Japanese atomic bomb survivors in Latin America. Takeda has initiated and conducted photography programs for refugee camp survivors in Thailand, Colombia and San Diego for the last 7 years. He is also the co-founder and creative director of San Diego based NGO The AJA Project, an international non-profit organization that works with refugee youth using photography and multimedia arts.

Angélica Delgado
Es Licenciada en Comunicación y Documentalista. Actualmente participa en la producción de cinco videos documentales coordinados por el doctor José Manuel Valenzuela Arce, (COLEF). Este trabajo es parte de un proyecto de investigación titulado “Mística popular en el noroeste de México”. Participó en la producción del video documental Dragones Urbanos (PACMYC 2008, ganador del primer lugar en la selección oficial del concurso Visión frontera 2009). En 2009 se incorpora como docente de la Escuela de Humanidades UABC donde imparte los cursos “Observatorio Cualitativo de Comunicación” y “Comunicación, Tecnología e Información”.

Documentalist with a B.A. in Communications. She is currently involved in the production of five documentary videos coordinated by Dr. José Manuel Valenzuela Arce (COLEF). This labor is part of a research project called Mística popular en el noroeste de México (Popular Mysthics in Northwest Mexico). She was involved in the production of Dragones Urbanos (PACMYC 2008), a documentary video that was awarded first prize at Visión frontera 2009’s contest. She is currently professor at UABC’s School of Humanities.

Cynthia Hooper

Cynthia Hooper trabaka y da clases en el norte de California. Durante los últimos cuatro años ha realizado videos y pinturas teniendo como tema el complejo ambiente urbano e infraestructura de Tijuana, además, ha hecho distintos videos sobre las disputadas y politizadas aguas que corren a lo largo de la frontera entre México y E.U. Ha exhibido su trabajo en distintos lugares de los Estados Unidos, México  y Europa, y ha colaborado con el Center for Land Use Interpretation y el colectivo de artistas SIMPARACH. Le fue otorgada una beca por parte de la Fundación Gunk, como estimulo a su trabajo interdisciplinario llamado Cummings Road Landfill Project y ha recibido  una residencia por parte del Center for Land Use Interpretation y el Programa de Residencias Artisticas Djerassi. Su trabajo ha incluido distintas publicaciones, incluyendo Surface Rension Supplement No.1, de Ken Ehrlich y Brandon  LaBelle, además de New American Paintings, y Water, CA., un libro que se publicará róximamente y que aborda las distintas interpretaciones que varios artistas contemporáneos dan a la complicada relación de California con el agua.

Works and teaches in northern California. For the past four years, she has made videos and paintings about Tijuana’s complex urban environment and infrastructure, and also videos about the contested and politicized water along the United States-Mexico border. She has exhibited throughout the United States, in Mexico, and in Europe, and has collaborated with the Center for Land Use Interpretation and the artists’ collective SIMPARCH.  She’s been awarded a Gunk Foundation grant for her interdisciplinary Cummings Road Landfill Project, and has received residency fellowships from the Center for Land Use Interpretation and the Djerassi Resident Artists’ Program. Her work has been included in a number of publications, including Ken Ehrlich and Brandon LaBelle’s Surface Tension Supplement No. 1, New American Paintings, and Water, CA, a forthcoming book on contemporary artists' interpretations of California's troubled relationship to water.

Patricia Montoya
Nació en Medellín, Colombia y ahora vive en San Diego, CA. Empezó a producir videos en la ciudad de Nueva York en la década de los 90s. Patricia produce videos que tienen que ver con la memoria y los efectos personales de la emigración a través de exploraciones del texto poético, la teatricalidad, el diálogo, las relaciones humanas íntimas y el paisaje urbano. Terminó su maestría en artes visuales en la Universidad de California, San Diego. Ha presentado sus videos en varios festivales de cine y video en Los Estados Unidos, Canadá y México.

Born and raised in Medellín, Colombia, she currently resides in San Diego. She began making videos in New York City during the 90s. Since then, she has produced videos that traverse issues of migration, memory and identity through lyrical explorations of text, dialogue, theatricality, and the depiction of intimate human relations within the context of urban landscapes. Patricia holds a Master’s Degree in Fine Arts from the University of California, San Diego. She has shown her work in numerous film and video festivals in the United States, Canada, and Mexico.